村上春樹 / 1Q84

"Haruki Murakami / 1Q84"

"村上春樹 / 1Q84"

A new full-length novel written by Haruki Murakami was out a couple of days ago. The last one called "Kafka on the Shore" was out seven years ago.

Though I only read the first chapter, I was thrilled with his way of writing that contained realistic and unrealistic depiction at the same time.

Where is his imagination gonna take us next??

I'll read it with appreciation.

でました。

村上春樹「海辺のカフカ」以来7年ぶりの長編小説。

第一章だけ読んでみたのですが、現実感と非現実感が絶妙に入り交じったあのゾクゾク感がいきなりやってきました。

今度はどんな世界を見せてくれるのでしょうか。

これから少しずつ味わいながら読んでいこうと思います。

"人のセックスを笑うな"に見る小津安二郎的表現

"Hito no sex wo warauna"

"人のセックスを笑うな"

Director : Nami Iguchi

Original author : Naokora Yamazaki

Cast : Hiromi Nagasaku, Kenichi Matuyama, Yu Aoi

The combination of Maison Martin Margiela and Yasuko Hashimoto reminds me of a movie called "Hito no sex wo warauna". 

It means "don't laugh at other's sex".

Hiromi Nagasaku has a pouch of Maison Martin Margiela and it's not really obvious.

I saw this movie because I wanted to see her fashion styling but the camera work that the director used was more interesting for me.

It can be seen a lot of times in this movie and I think it seems to be Yasujiro Ozu's style.(He is one of the best Japanese movie director.)

Or I can say that it's like Gus Van Sant's style as well.

The camera doesn't move at all for long time and it cuts certain composition from the scene and casts act in this composition.

The effect of this camera work is to make "needlessness" in the movie.

What the casts say and behave have kind of function that conveys its story and what they feel to those who see it.

Due to that, if the director shoots only the line and behavior that are needed to describe how the story is going, there is no room for interpretation.

There is a scene where a huge rice field was shot for a long time (maybe 15 seconds) with stable camera and suddenly a bus that main actress took appeared from the edge of the screen. 

And there is also a scene where a corridor was shot  with stable camera and an actor looked for his teacher.

These scenes could be described "functionally" only by two seconds each I guess.

By this "needlessness", those who see it can feel as if they were in the scene and contrasts between stable composition and unstable acting, distant view and close view.

These contrasts ingenerate kind of a feeling of tension.

That's what I felt from this camera work.

Check it out.

監督：井口奈己

原作：山崎ナオコーラ

出演：永作博美、松山ケンイチ、蒼井優

マルジェラと橋本庸子で思い出したのがこれ。

橋本庸子が衣装のスタイリングをしているのですが、さりげなく永作博美がマルジェらのポーチを持っているのです。本当にさりげなくですが。

スタイリングを見たくて見た映画ですが、カメラワークの方が興味深いと感じました。映画の中の随所に使用されている、小津安二郎的な風景の切り取り方です。これはガスヴァンサント的とも言えると思うのですが。

人をカメラで追うというよりも、カメラを固定し、ある構図で風景を切り取り、その中を人が動き回る。そんな感じでしょうか。

この手法の効果は”無駄が生まれること”にあるのではないかと自分では解釈しています。

登場人物の表情や台詞というのはその人物の感情やストーリーを鑑賞者に伝えるという機能を内包しています。そのため、ストーリー展開に必要な行動や言動のみをカメラで追って、それをつなぎ合わせるような映画だと、見る人による解釈や視点の相違が生まれづらいのではないでしょうか。

わーっと広がった畑の風景がかなりの長い時間映されて、ある時スクリーンの端の方から登場人物が乗ったバスがひょっこり出てくる場面とか、廊下がずっと映されていて、そこを走り回りながら人探しをしている場面とか、その場面を機能的に描写しようとしたらものの二秒とかでいいはずなのです。

その無駄さが鑑賞者もそこに立ち会っているような妙なリアルさを醸し出すと同時に、静的な構図と動的な演技、遠景と近景などの対比を生み出し、なんともいえない緊張感に包まれる。

この無駄な間（時間的にも空間的にも）によって発生する独特の緊張感と、構図の全体をボーと見るのか、部分をじっくり見るのかといった鑑賞者の主体性の両方が生まれることこそこのカメラワークのコアな部分だと思います。

興味ある方是非チェックしてみて下さい。

宮崎あおい × Maison Martin Margiela

"KOKOKUHIHYO No.330"

"広告批評 No.330"

Maison Martin Margiela reminds me of KOKOKUHIHYO No.330.

It's about fashion collaboration.

In this magazine, Aoi Miyazaki wears Maison Martin Margiela and the fashion stylist is Yasuko Hashimoto.

There are three different covers of Aoi Miyazaki but I decided to buy the one that she wears Margiela as soon as I saw it.

I think we hardly see this combination. I do like it.

I recommend that you should buy it and put it on your shelf. 

マルジェラで思い出したのが広告批評No.330。

特集はファッションコラボレーション。

この中で橋本庸子のスタイリングで宮崎あおいがマルジェラを着ているんです。

三種類の表紙があるのですが、これが表紙のやつを速攻買ったのを覚えています。

この組み合わせはなかなか見れないのでは？

自分的には最高にぐっとくるのですが。

広告批評はもう休刊してしまいますし、買って棚に置いておきましょう。

A red knit of Maison Martin Margiela

"A red knit of Maison Martin Margiela"

"メゾンマルタンマルジェラの赤いニット"

I bought a red knit of Maison Martin Margiela.

Though It is getting hot recently...

It was discounted. That's why.

Maybe I'm not gonna wear it for half a year from now on.

But I'm sure it becomes my favorite.

メゾンマルタンマルジェラの赤いニットを買いました。

この暑い季節に。季節外れのセールだったので。

たぶんあと半年は着ることはないでしょう。

来シーズン活躍の予感。

Maison Martin Margiela exhibition of artisanal collection

"Maison Martin Margiela exhibition of artisanal collection"

"メゾンマルタンマルジェラ　アーティザナルコレクション展"

Maison Martin Margiela has....

philosophy

will

sense of fun

surprise

beauty

Origin of Maison Martin Margiela is to break existing styles and restructure them.

Artisanal collection that presents this philosophy is exhibited in Omotesando GYLE.

till tomorrow...

You can get more information in Maison Martin Margiela

メゾンマルタンマルジェラには

哲学があります。

意志があります。

遊び心があります。

驚きがあります。

美しさがあります。

既存の構成や表現を破壊して再構築するというマルジェラの原点が、アーティザナルコレクションとして表参道GYLEにて展示されています。

明日までです。

詳細はMaison Martin Margiela

池田亮司 / dataplex

"Ryoji Ikeda / dataplex"

"池田亮司 / dataplex"

I was so impressed by Ryoji Ikeda exhibition "＋/－[the infinite between 0 and 1]" so I bought his album "dataplex" at the museum because of the nice jacket.

This album is super minimal music.

pu,pu,pupupupupup.......... like that.

It consists of the smallest sound like noise. But it's not just noise, it contains rhythm in the song itself at the same time.

It's like stimulus rather than music.

Your brain is gonna get a massage.

Check it out.

池田亮司展＋/－[the infinite between 0 and 1]が非常によかったので、dataplexをジャケ買いしました。

このCDはスーパーミニマルです。

プツッ、プツッ、プツプツプツプツ、、、、、

と、ノイズのような、文字通り最小限の音で構成されているのですが、それがリズムを伴うことで曲としてしっかり成立している。

音楽っていうより刺激に近いかも。

脳を波動でマッサージしているような。

是非聴いてみて下さい。 

池田亮司展 ＋/－[the infinite between 0 and 1]

"Ryoji Ikeda ＋/－[the infinite between 0 and 1]"

"池田亮司展 ＋/－[the infinite between 0 and 1]"

Ryoji Ikeda is a quite famous artist in the field of electrical music especially experimental one and he deals with human perception like Jim Lambie who I introduced before.　(But the approach is totally different...)

Personally this exhibition has so much stronger impact to human perception than Jim Lambie's one.

"I interpret the world we perceive into "data" like sine wave or pixel segmentalized in the smallest unit and reorganize them. By this procedure, I 'll show you totally different human perception"

This is a theme of this exhibition.

"The world of data" that he shows seems to be visualization of the world of internet or natural phenomenon or even inside of human body.

By this exhibition, I could imagine there is a kind of invisible orders in each world and they are kind of same and linked to one another under our perception.

I have never experienced this kind of works. 

People who experience can imagine a lot from works.

The works has high aesthetic quality.

These are what I want art works to have.

The works of this exhibition includes all of them.

Great exhibition.

You can get more information from

Ryoji Ikeda ＋/－[the infinite between 0 and 1]

Museum of Contemporary Art Tokyo

Check it out.

東京都現代美術館の池田亮司展に行ってきました。

以前ジムランビーを人間の知覚を問題にしたアーティストだと紹介しましたが、池田亮司もまた同様のテーマを取り扱っています。（アプローチは全く異なりますが。。。）

僕個人としては今回の池田亮司展の方がジムランビー展より遥かに知覚を刺激するものでした。

「私たちの知覚する世界を、サイン波やピクセルといった最小単位にまで突き詰められた「データ」として捉え直し、それらを再構成することで、全く別の世界体験を作り出すこと。」がテーマなのですが、感想としては彼が音や光で表現するデータの世界は、見方によってはインターネット世界の視覚化のようであり、自然現象の視覚化のようであり、また我々人間の体内で行われている生命活動の視覚化のようでもありました。（正確には音も入っているので知覚化ですね。。。）

我々の世界には目に見えない秩序のようなものがあり、根本の部分ではそれらは全てリンクしているのではと想像を巡らす貴重な体験となりました。

今まで体験したことがない類いの作品であること。

体験者の想像の余地があること。

そして作品が美的な観点で高いクオリティが保たれていること。

僕がアートに求める多くの点が内包された素晴らしい展覧会でした。

詳しくは

池田亮司展 ＋/－[the infinite between 0 and 1]

東京都現代美術館