AI WEIWEI / ACCORDING TO WHAT?
I went to Mori Art Museum in order to see AI WEIWEI exhibition.
It was so fantastic.
The field of contemporary art is getting segmentalized recently and a lot of stuff can be "art" by adequate explanations.
But I think he is trying to deal with basic but important social problems and essential roles of art.
His works are conceptual and logical at the same time and he doesn't pretend to be "avant garde" but spontaneously his outputs become what we have never seen.
I hope you go to see this exhibition.
You can get more information in Mori Art Museum.
久しぶりの更新です。
森美術館にアイウェイウェイ展を見に行きました。
単刀直入にいうとこの展覧会は素晴らしかった。
多くのジャンルに細分化され、その解釈によってアートの領域はどんどん広がっている昨今ですが、彼は非常にストレートに、社会の問題や、アートの役割を追求しているなと感じました。
コンセプチュアルと同時にロジカルでもあるし、変にアヴァンギャルドさを狙っている感じはしませんが、結果として見たことがないアウトプットが立ち現れています。
是非見に行きましょう。
詳細は森美術館
"THE KALEIDOSCOPIC EYE"
"万華鏡の視覚"
I went to see THE KALEIDOSCOPIC EYE EXHIBITION in Mori Art Museum.
The subject of the exhibition is to change human perception but I think it is also one of purposes of art. So I felt the exhibition is not only about human perception but about basic contemporary art.
I think this kind of exhibition tends to be conceptual but John M. Armleder used six mirror balls to make space that I haven't ever seen. It's called "Global Dome Ⅻ". I'm really interested in it and it's incredibly beautiful.
And "Untitled" by HEIMO ZOBERNIG is also interesting. He reinterpreted Piet Mondrian's work and I think nobody has done it yet because everybody thought whoever could have done it and it was not so interesting.
"Isn't it new because the coloration and triangle are different from Mondrian's one?" This claim is sort of contemporary. And I lean to feel it's new because I feel he claims like that at the bottom of his heart.
Claims and intentions of artists can change what we feel from art works.
だいぶ前ですが森美術館の万華鏡の視覚展に行きました。
人間の知覚や概念を揺さぶるということが本展覧会の目的ですが、それは同時にアートの目的の一つだと思うので、様々なアプローチの現代アートまとめました展という感じでもありました。
えてしてコンセプチュアルになりがちですが、ジョン・M・アームレーダーの「グローバル・ドームXII」は、誰もが知っているミラーボールを使って見たことがない現象を発生させているという点で興味深い作品でした。そして単純に美しい。
あと知覚とは関係ありませんが、ハイモ・ツォーバニックの「無題」。モンドリアンを再解釈するという、ありがちすぎて誰もやらないことをやっていた点がなんだか潔すぎて心に残っています。なんとも見たことあるようでない感覚が生まれています。
配色変えて三角形にすりゃ新しいんじゃん？というなんとも現代っぽいアプローチですが、本人がこれがいいんです、と心の底から主張していることの強さによって、ありに見えてくるわけです。
作者がどんな意志を込めるかでその作品の生命感は変わります。
"Ashura Exhibition"
"阿修羅展"
I went to see Ashura Exhibition on June 7th because it was the last day.
Maybe I have seen Ashura once but I don't really remember what it looked like. So this is kind of my first time to see it.
As soon as I saw it, my eyes remained glued to the position of its hands praying in front of its body.
It was not in the center.
It was out of the center line to the right.
I was very interested in this position
As far as I remember, Ashura is totally symmetric. But it's not like that.
And I found that the other two pairs of arms were also a bit asymmetric.
What is the intention of this position??
I think it could be totally symmetric if the sculptor wanted to.
Considering the position of front two arms, I can say that the length of each arms is different.
That is the essence of Ashura I guess.
When we glance at Ashura from its front, it seems to have three pairs of two arms. But I think these six arms are not pairs. Each arms correspond different let's say mentality. And these six arms (different mentalities) try to make Ashura sublime Buddha by trying to configure "symmetric form". But it can't be totally symmetric and it's a bit asymmetric.
Looking at the face of Ashura, I think it seems to be a face of human who has a problem in the mind rather than Buddha that is totally divine.
Human being also have some different feelings and characters in the mind and discipline ourselves in public or in society.
So Ashura represent conflicts and incompletenesses that human being have by pretending to be a statue of Buddha I guess.
だいぶ前ですが、6/7の日曜日に最終日ということで阿修羅展を観に行きました。阿修羅はおそらく一度見たことがあると思うのですが、あまり記憶が鮮明でないので、ある意味今回が初めてといった感じです。
阿修羅を見た瞬間目がいったのは、合掌しているその位置です。
微妙に中心からずれているんです。
こっちから見て右側に。
これがすごく気になりました。
僕の記憶というか先入観では、阿修羅は綺麗なシンメトリーなはずです。
そしてよくよく見ると、他の二組の腕も微妙にアシンメトリーなわけです。
これは一体どのような意図があるのでしょうか？
シンメトリーに作ろうと思えばピシッと合わせられたはずです。
合掌の二本の腕で考えると、当たり前ですが合わさっている二本の腕の長さが異なる、ということになるでしょう。
僕はここに阿修羅の本質を見ました。
要は、真正面からパッと見ると、三組の腕がある。という風に見える訳ですが、そうではなく、全く異なる六本の腕（この六本の腕は別々の人格ということでしょう。）がそれぞれ、仏像に相応しい荘厳さを醸し出すために、シンメトリーっぽいポーズを作っている。だが完全にシンメトリーにはなりきれず、そこに微妙なずれが生じてしまっている。
阿修羅の顔を見ても、仏様というより何かに悩んでいる人間に近いように思えます。
人間も生きていく上では、様々な感情や人格を内に秘めており、人前や社会の中ではこの阿修羅像のように（必死に）自分自身を律しているわけです。
阿修羅は仏像という形式の中に、人間がもつ葛藤や不完全さをそこに表しているのだと僕は思いました。
"Ryoji Ikeda ＋/－[the infinite between 0 and 1]"
"池田亮司展 ＋/－[the infinite between 0 and 1]"
Ryoji Ikeda is a quite famous artist in the field of electrical music especially experimental one and he deals with human perception like Jim Lambie who I introduced before. (But the approach is totally different...)
Personally this exhibition has so much stronger impact to human perception than Jim Lambie's one.
"I interpret the world we perceive into "data" like sine wave or pixel segmentalized in the smallest unit and reorganize them. By this procedure, I 'll show you totally different human perception"
This is a theme of this exhibition.
"The world of data" that he shows seems to be visualization of the world of internet or natural phenomenon or even inside of human body.
By this exhibition, I could imagine there is a kind of invisible orders in each world and they are kind of same and linked to one another under our perception.
I have never experienced this kind of works.
People who experience can imagine a lot from works.
The works has high aesthetic quality.
These are what I want art works to have.
The works of this exhibition includes all of them.
Great exhibition.
You can get more information from
Ryoji Ikeda ＋/－[the infinite between 0 and 1]
Museum of Contemporary Art Tokyo
Check it out.
東京都現代美術館の池田亮司展に行ってきました。
以前ジムランビーを人間の知覚を問題にしたアーティストだと紹介しましたが、池田亮司もまた同様のテーマを取り扱っています。（アプローチは全く異なりますが。。。）
僕個人としては今回の池田亮司展の方がジムランビー展より遥かに知覚を刺激するものでした。
「私たちの知覚する世界を、サイン波やピクセルといった最小単位にまで突き詰められた「データ」として捉え直し、それらを再構成することで、全く別の世界体験を作り出すこと。」がテーマなのですが、感想としては彼が音や光で表現するデータの世界は、見方によってはインターネット世界の視覚化のようであり、自然現象の視覚化のようであり、また我々人間の体内で行われている生命活動の視覚化のようでもありました。（正確には音も入っているので知覚化ですね。。。）
我々の世界には目に見えない秩序のようなものがあり、根本の部分ではそれらは全てリンクしているのではと想像を巡らす貴重な体験となりました。
今まで体験したことがない類いの作品であること。
体験者の想像の余地があること。
そして作品が美的な観点で高いクオリティが保たれていること。
僕がアートに求める多くの点が内包された素晴らしい展覧会でした。
"たにぐちいくこ"
Roppongi Art Night was held from sunset of March 28th to sunrise of 29th.
Some art pieces were exhibited in Roppongi Hills, Tokyo Midtown, Ropponngi shopping street and we could see movies and the observatory of Mori Tower could be used all night.
I have never seen such an experimental event in Tokyo.
I heard that there was this kind of event in Paris....
The Tokyo Metropolitan government held the event. It also held Tokyo Marathon on March 22nd. Recently the government tend to plan cool event and I think which is so nice and fantastic. The government should be experimental definitely.
One of the things that surprised me the most was the number of people who came there despite it was held late in the night. I guess people want encouragement and power of art that can break kind of predetermined harmony because our economic prospects are extremely gloomy.
I wish this kind of event spread more and accepted by a lot of people!
Personally I was interested in Ikuko Taniguchi who exhibit herself in Artcube.
She is so mysterious...
You can get information from Roppongi Art Night
3月28日の日没から29日の日の出まで、六本木アートナイトというイベントが開催されました。六本木ヒルズと東京ミッドタウン、六本木商店街等にアート作品が展示されてあったり、イベントがあったり、映画がやってたり、森タワーの展望台が深夜営業していたり、、、とにかく東京では見たことがない現象が発生していました。パリではこういったイベントあるんですけどね。。
どうやら主催は東京都のようで、東京マラソンといいこの六本木アートナイトといい、最近行政側が面白いイベントを企画する傾向があっていいなぁと思います。
そして一番驚いたのは、深夜にもかかわらずかなり多くの人がアートを楽しみに来ていたこと！最近不況不況と暗いニュースが多いから予定調和をぶち壊すようなアートのパワーや刺激をみんな求めているんだと思います。
もっともっとこんな活動が世の中に広がって、多くの人に受け入れられるようになってほしいと思います！
そして個人的にアートキューブの中に本人が作品として展示されていたたにぐちいくこさんが気になりました。ミステリアスです。
詳細は六本木アートナイト
"JIM LAMBIE / UNKNOWN PLEASURES"
"ジムランビー／アンノウンプレジャーズ"
As its title "UNKNOWN PLEASURES" suggests, Jim Lambie is an artist who deals with human perception.
Originally I like artists who deal with it like James Turrel or Anish Kapoor.
So I went to Hara museum of contemporary art being carried away by the fine weather.
The primary concern of this exhibition is changing perception of spaces by sticking abstract pattern on the whole floor and putting objects made of chairs and records that we see in the normal life.
But... well, frankly it didn't change my perception.
I could feel a little sense of discomfort, but for me it's more like decoration rather than perception.
It has a pop taste that UK adolescents seem to like. It might be used for commercial stuff.
When I saw works of James Turrel and Antony Gormley, I felt that works really changed my perception.
You can get more information from Hara museum of contemporary art.
日本語訳すると”未知の快楽”というその名の通り、
人間の知覚に訴えかける系のアーティスト、ジムランビー。
タレルやカプーアのような知覚をテーマにした作家は大好きで、春らしい天気に誘われ原美術館へ行ってきた。
この展示は抽象的なパターンを空間に挿入し、日常的に我々が目にするもの（椅子とかレコードとか）で作ったオブジェを置くことで、人間の知覚にある種の違和感を起こすことを目的にしている。
が。。。率直な感想は、知覚にはあまり訴えかけてこなかった。
床が全て抽象模様になっていて、確かに少しの違和感はあるが、僕には知覚というより装飾に近く感じられた。
イギリスの若者が好きそうなポップテイスト。商業的に利用されそう。
ジェームズタレルやアントニーゴームリーの作品に触れたときはもっと知覚が揺さぶられた記憶があります。
詳細は原美術館
